東洋歌手濱崎 步的歌詞創作－－貳、濱崎步的創作理念

貳、濱崎步的創作理念
　　
　　「歌詞」其實就是合歌的文字，比起散文甚至詩詞，歌詞是更具有韻律及音樂性的文學，容易讓人留下深刻的印象，且快速地傳唱，讓人們琅琅上口；因此，像濱崎步這樣唱作俱佳的音樂人，以歌詞創作為手段，向人們表達自己的想法和感受，比起其他純粹表演歌唱的藝人，對於自己的作品，往往能得到更高的自主性，不易受到唱片公司和相關團隊的干涉，也更能以音樂親近聽眾、歌迷。

　　濱崎步從發行出道單曲＜poker face＞以來，所有的曲目都是由她本人親自填寫歌詞，就算是佔相當少數的翻唱曲，也都由她重新填詞。
直至2009年12月29日發行最新單曲＜You were… / BALLAD＞，出道以來總共47張單曲和10張專輯，超過100首的歌曲，歌詞中的一字一句，都來自於濱崎步本人，更別說作曲能力也不遑多讓的她，曾出過一張詞曲包辦的專輯《I am…》 了。
儘管在作詞上也曾有過關於抄襲、模仿的流言蜚語，但時至如今，在經過許多波折之後，濱崎步以實力證明事實；她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。

　　從濱崎步的歌曲作品中可以發現：「一首真正感動人心，並且恆久流傳的歌曲，必然是詞曲並重」的概念。
而這個概念正好和萊塢電影《K歌情人》 中，飾演女主角蘇菲的茱兒芭莉摩對男主角說過的一段話，是互相印證的：
「旋律是人給人的第一印象，很表面，就像性。如果想要了解這個人，就要看歌詞。」
這段台詞，雖然比喻得相當淺白，但一針見血，這和濱崎步在創作時想要傳達的概念，是相同的。

　　濱崎步的歌詞創作，涵蓋了許多面向，內容十分多樣化。
1998年出道後的早期作品，時常透露對人生的迷惘，其中尤以受到廣大聽眾迴響的《A Song for XX》(1.)為代表；而讓濱崎步正式登上日本ORICON排行榜冠軍的第9張單曲＜Boys & Girls＞則是歌詞滿溢著活力與朝氣的舞曲，能讓聽眾在歌詞裡看見夢想與現實的交錯，激勵了當時無數的年輕人。
除了詞作之外，濱崎步也曾以筆名CREA（筆者推測此筆名為"creation"之縮寫，對她本人而言，是一種自我期許）包辦詞曲，寫出暢銷單曲－－使用全知觀點，以向聖母瑪利亞祈禱，感懷情侶分合的＜M＞(2.)；充滿時代感，為全人類發聲的＜evolution＞(3.) ，以及以911事件為創作靈感的＜a song is born＞(4.)等等。
直至近年，濱崎步的歌詞作品，滿懷引領歌迷們共同前進的積極心態，如＜INSPIRE＞(5.)、＜Startin'＞(6.)，當然也包含充滿感謝、表達知恩惜福的＜MY ALL＞(7.)等，詞作風格逐漸朝向光明面。由此能夠看出，濱崎步的創作主題與內容，並未侷限在商業化走向的口水情歌，而是包含了多個層次，經常從生活中取材，以環繞著她本身和其周圍的人事物為重點，抒發己身的感受。
而她創作的軌跡，也隨著年齡與心態的成長而有所改變，越發深刻，唯一不變的是：始終貼近聽者心底的感受。

　　濱崎步的詞作內容像一面鏡子，清晰的將她對生活、工作，自我的思考、矛盾、對現實的不滿和控訴，毫無保留地呈現出來。
有樂評認為，其作品歌詞擁有「真率而自然的情感」，常透過不同的詞彙描繪自己的想法，真實地表達了自身的情感，得到大眾的共鳴。
她本人亦曾表示，自己的作品歌詞確實具有這些特點。
她解釋說：「當我在心情低落時作詞，那歌曲內容會顯得昏暗。
但，這就是我當時最真實的感覺，我不能逃避。」
由此可知，濱崎步的創作，其實相當直接地反映了自己的思想。

　　我的音樂是屬於我的。我沒空去思考聽者們需要我的曲子表達怎樣的情感，我創作歌曲，都是只想記錄自己的心路歷程。剛開始的時候，我並不瞭解作詞是什麼，但隨着時間消逝，我明白這其實就是我的責任和影響。我要這樣做。

　　除此之外，綜觀濱崎步所有歌曲，便能夠得知－－除了極少數的翻唱曲之外，以英文為歌曲命名，是濱崎步對音樂的一貫主張。
對此，她曾在訪談節目中表示，因為一個英文單字，可能包含各種意義相近或有所差異的意思，因此，以英文單字為其創作的每首歌曲命名，是為了保留歌迷或一般聽眾對於歌曲的想像與解釋空間；以文學觀點來看，就相當於使用了「留白」的技巧，使聽者能夠自行詮釋濱崎步每首作品的意義。
而其歌曲內容，無論使用第幾人稱的角度切入，通常都不會確切指示歌詞中是否指涉特定對象，例如其最新單曲＜You were… / BALLAD＞中的＜You were…＞，看似是向戀人吟唱「以為你會是我最後一個戀人」的哀傷情緒，實則＜You were…＞的命名，和歌詞中的最末句「但這些回憶／我卻又一個都不想忘」的「曾經」相呼應，並未特地指出歌詞中的情感究竟向誰投射；就如濱崎步本人在接受雜誌專訪(8.)時，也對這張雙A單曲(9.)有所解釋。

　　關於歌詞方面，兩首歌都是以「並非戀愛，而是更為廣義的愛」這種主題來完成。雖然＜You were…＞裡有著「想跟你談一場最後的戀愛」這種歌詞，但貫穿整體的訊息，其實是與其失去愛而悲傷，不如主動去愛人。回顧今年這一年（2009年）的活動，濱崎步想傳達出來的，是對於包圍自己的工作人員、眾多的歌迷，以及歌曲的那股深刻愛情。

　　敘述過濱崎步之所以堅持以英文單字或詞組為歌曲命名後，另外筆者也要在此說明，她在為歌曲命名時強調的大小寫分別；大致來說，若單以一個單字為曲名時，為了在宣傳文案、唱片封面、海報字體，呈現整體的氣勢，在這種情形下，通常會以全大寫的方式呈現。
例如早期單曲＜SEASONS＞(10.) 、＜M＞，中後期的＜HEAVEN＞(11.)、＜BLUE BIRD＞(12.)也都以相同手法處理，至於單曲以外，暢銷精選《A BEST》(13.) 、專輯《MY STORY》(14.)、《NEXT LEVEL》等等，更是維持一貫作風，維持作品呈現的整體性；而當歌曲名稱的單字或詞組較長，或者一樣是為了呈現上的美觀時，就會另以單字開頭大寫、特定單字大寫，更有甚者，也會以全小寫的模式命名，如第3張專輯《Duty》(15.)、第2張專輯《LOVEppears》(16.)、第7張專輯《(miss) understood》(17.)等等。
濱崎步所堅持歌曲、專輯名稱的表現手法，就連日本媒體在電視新聞、報章雜誌上報導時，也都給予相當的尊重，在大眾面前呈現官方定義的模式，這種手法，讓濱崎步的專輯，形成了相當高的辨識度。

1.濱崎步，《A Song for XX》，官方中譯《給XX之歌》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
2.－－。，＜M＞CD（台北：愛貝克思，2000）。
3.－－。，＜evolution＞，官方中譯＜進化＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
4.－－。，＜a song is born＞，官方中譯＜生命頌歌＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
5.－－。，＜INSPIRE＞，官方中譯＜刺激＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
6.－－。，＜Startin’/ Born To Be… ＞，官方中譯＜起步／天賦…＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
7.－－。，《GUILTY》，官方中譯《原罪》CD，（台北：愛貝克思，2008）
8.濱崎步特別採訪報導，《ViVi唯妳時尚國際中文版》，第47期（2010年2月號），頁22。
9.所謂的雙A單曲或A面、B面，最早源自黑膠唱片，由於當時黑膠唱片的容量有限，所以通常會在兩面各收錄一首歌曲，就稱為A面和B面，而主打歌通常會收錄在A面，使得A面曲目大多是比Ｂ面好聽且受歡迎的歌；而現今CD指稱的雙A單曲，通常是因唱片公司策略，認為兩首歌皆能當作主打宣傳，因此形成雙主打或是兩首以上的多主打。
10.濱崎步，＜SEASONS＞，官方中譯＜四季＞CD，（台北：愛貝克思，2000）。
11.－－。，＜HEAVEN＞，官方中譯＜天堂＞CD，（台北：愛貝克思，2005）。
12.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
13.－－。，《A BEST》，官方中譯《 精選》CD，（台北：愛貝克思，2001）。
14.－－。，《MY STORY》，官方中譯《私物語》CD，（台北：愛貝克思，2005）。
15.－－。，《Duty》，官方中譯《以聲作責》CD，（台北：愛貝克思，2000）。
16.－－。，《LOVEppears》，官方中譯《愛現》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
17.－－。，《(miss) understood》，官方中譯《（步）解》CD，（台北：愛貝克思，2006）。

作者： Aurora

教國文和英文的小曦老師，Miss Aurora。2015至2017年間持台英青年交流計畫簽證於英國比斯特購物村擔任精品銷售顧問，期間撰寫許多有關購物村的生活與工作分享文，自此成為「比斯特一姐」。2020年再度回到英國攻碩與兼職工作，畢業後順利取得畢業生簽證。目前持工作簽證(Skilled Worker Visa)於腕錶品牌百年靈(Breitling)擔任銷售顧問，往來百年靈於比斯特與倫敦之直營專門店。熱愛歌唱、音樂、閱讀、電影。寫作與教學是生活、使命、職業病。 瀏覽 Aurora 的所有文章