分類: 6️⃣ LIFESTYLE

嗚嗚，我好弱。
小紅說來就來，一來就搞得我的世界天翻地覆，連起床好好打理自己的力氣都沒有。

謝謝你，最近明明這麼忙，又要準備音樂會又要跑好多地方練團帶分部，卻還是被我在電話裡孱弱的聲音給呼喚來了。
在床上倒了一整天，想逃避到睡夢裡，疼痛卻不肯這麼簡單就放過我；整個人呈現虛脫狀態，只能小小聲哀嚎，默默搥打床鋪。
晚上十點半，你帶來的晚餐和止痛藥，給了我力量。

餓了一整天的身子總算有點精神。
止痛藥雖然沒什麼效果但有你的愛（笑），總有點心理作用。
折騰了一整天我終於可以好好睡了。

外面起風了、下雨了。
我這顆小太陽還是被你滋養著。

參、濱崎步的創作主題與內容

三、生命的力量

　　「正因為處在現在這個時代之中，反而更加想要將具備閃亮耀眼、光明又具有力量的作品呈現、傳達出來，我認為正是我需要肩負的使命。」(1.)濱崎步在2009年中接受訪問時如此說道。
在其歌詞創作中，我們也確實看見她身體力行的實踐。

傷心的時候是誰在身旁／是誰把肩膀借給我哭？／開心的時候是和誰分享／是和誰歡喜的拉起彼此的手？／我都一一的想起
在你我分開度過的夜晚／明月在遠方哭泣啊／在你我分開度過的夜晚／明月在遠方哭泣
真正的堅強是誰讓我認識到／溫柔又是誰告訴我知道？／是誰讓我開始想要邁出步伐／希望是誰來撫摸自己的頭髮？／是誰一直堅守在身旁？／我永遠不會忘記
當我迷路的時候／當我覺得路途太遠／曾經喃喃自語／說世事就是如此……
但願今後這一段歌聲／也能永遠傳到你身邊／但願今後這一段歌聲／也能永遠讓你聽見

　　收錄在濱崎步第2張專輯《LOVEppears》及稍後也收錄在其首張精選專輯《A BEST》的一曲＜Who…＞在日本樂壇得到了極高的評價，也是濱崎步能長久維持人氣不衰的經典曲目，《A BEST》的總銷量更高達429萬張，是日本銷量史上第六高的專輯。
被收錄在《ABEST》中的曲目，歌詞幾乎都是以直接抒情的方式填寫的，整張專輯中的歌詞、旋律、編曲中，都貫穿著對生命與感情的悲傷與不確定感。
日本樂評表示，當時年僅20歲的濱崎步，能寫出如此深刻的歌詞，並且在個人第二張專輯中，就發表了如此成熟的作品，實屬難得；「這樣的歌詞由二十一歲的濱崎步唱出來，讓人感到無比地心痛。」可見濱崎步的歌曲確實具有一定的感染力，足以震撼人心，讓人在她的詞句中，感到溫柔、堅定，卻又十分強烈的力量。

　　正因歌詞是一門極具「複合性」的藝術，除了在文字、詞句、韻腳、編排上的諸多限制之外，還須符合理想的主題，才能被創造出來。
正因如此，＜Who…＞的出現，才顯得濱崎步的文字作品不容小覷，終究被日本樂壇視為她音樂作品的焦點。
濱崎步的詞作中質樸、純真的書寫，讓她的性格與思想充分表現在歌曲當中，字字句句都充滿了真性情的流露，因此在她對自身所懷抱的強烈期許和使命感的創作之下，所描述的各式各樣關於「愛」的形狀，確實都能讓聽者在她的作品之中得到情感的回應與認同。

　　濱崎步在每年巡迴演唱會時必定演唱的＜evolution＞，在聽眾心目中的地位，可謂和＜Who…＞一樣經典。
中譯為＜進化＞的＜evolution＞，除了歌詞之外，同時也是濱崎步化身筆名CREA所作曲而成的。
這張作品延續濱崎步上張單曲＜M＞的百萬銷量氣勢，也經過認證成為三白金唱片，暢銷程度可想而知。

我們彷彿迎接了一個嶄新的時代／感覺就像奇蹟一般／這樣的滋味很難再有品嚐的機會／請你再一次回想起
誕生到這個地球的那一天／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／於是我們哭了起來
現實永遠不能去信賴／但這樣的判斷都可能出錯／其中的價值必須靠一雙眼睛來仔細看／以自己的尺來判斷
誕生到這樣的地球上／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／我們放聲大哭
誕生在這樣的一個時代／不過我卻遇見了你／誕生到這樣的地球上／因此我才會遇見你
誕生在這樣的一個時代／但是我們依然努力前進／於是我們努力站在這裡／我們正在走過今天

　　能夠成為濱崎步每年必唱的曲目，＜evolution＞歌如其名，自然有它獨特的意義，象徵濱崎步每一年都在有所進化，無論是個人的身心、作品的成長，或是與歌迷、聽眾之間的連結，甚至是她對樂壇的影響力。
「誕生到這個地球的那一天／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／於是我們哭了起來／／誕生到這樣的地球上／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／我們放聲大哭」歌詞以地球及誕生在地球上的人類為主體，並且加入了"Wow yeah"的唱詞，使得濱崎步以她演唱一句，再將麥克風朝向觀眾演唱一句的模式，與歌迷有所互動；包含激勵意味十足的歌詞在內，全曲呈現了音樂無國界的觀點。
「誕生到這樣的地球，因此我才會遇見了你；誕生到這樣一個時代，我們依然努力前進，我們努力站在這裡，我們正在走過今天。」＜evolution＞的歌詞，描述的不是兒女私情、小情小愛，而是個人和群體之間的聯繫；除了此曲之外，濱崎步之後發行的＜UNITE!＞(2.)也表達了「始終相信，人與人之間是緊緊相繫在一起的」積極想法，讓人們從她的歌詞中看見了生命的光輝、團結的力量。

1. ＜濱崎步PLAY 80s＞，《ViVi唯妳時尚國際中文版》，第42期（2009年9月號），頁34。
2. 濱崎步，＜UNITE!＞，官方中譯＜心手相連＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。

參、濱崎步的創作主題與內容

二、情感的展現

　　台灣流行樂壇的著名作詞家娃娃（陳玉貞）在《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》(1.)一書中表示：「我覺得歌詞的文字還是要美、要有意思、要有意義，而不是贅字、口語化到讓人難以忍受。就算流行歌詞是一個次文化好了，我覺得這個次文化的厚度，已經被削薄到令人無法忍受的程度。」
是的，一首能傳唱多年的經典歌曲，必定擁有文采、內容、意境兼具的歌詞，方能與水準相當的旋律互相搭配，成就一首精彩且具價值的流行歌曲。

　　在濱崎步的作品當中，無論描寫何種情感，或使用第幾人稱敘述，在創作時，她始終固守著最基本的原則：簡單、易懂，卻不至於白話、口語過頭，甚至使用當今許多日本歌手都會在作詞時使用的「表情文字」或「繪文字」；也就是說，濱崎步在接受電視新聞、節目，甚或雜誌專訪時，報導的內容當然會將其臉部、聲音表情完整表達，因此在以文字說明時，便會呈現白話、易讀的效果，但在濱崎步本人自身的歌詞創作中，是不會有不知所云、無病呻吟的情形出現的。

　　在八卦、謠言、緋聞隨著人們的好奇心態而甚囂塵上的這個世代，濱崎步的歌曲是否從一而終，歌詞部份皆由她一手完成？
這個問題當然也曾經成為媒體注目的焦點，沸沸揚揚地被提出來討論、質疑過；而筆者在前言大膽說明「她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。」正是因為，概觀目前為止，濱崎步的歌詞創作，都可以看出她在寫作時一貫的口吻、語氣，甚至習慣，以及經常使用的譬喻和意象；於是，從她百餘首的詞作中，我們能夠依循這個線索，得出一條屬於濱崎步的創作軌跡。

你的側面／美得幾近哀愁／什麼都說不出口／不經意淚已滿襟／你一定傷得／累得比大家想像得還要沉重／對不起／我一直沒發現
吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移
走過許多起伏／我將以眼前的你為榮／不管什麼時候／我都會抱持這份／無法對他人／言說的心情／繼續走下去
有時候也會因繞了遠路而感到疲倦／但是最後抵達的終點是……／只要在身邊心就會痊癒／我衷心希望有一天成為你這樣的支柱

　　濱崎步於1998年發行的這首單曲＜YOU＞，是她個人的第2張單曲；雖然這張單曲還未讓外界注意到她的創作實力，在日本音樂ORICON排行榜上的最高名次，只有25名，但從歌詞中可以發現，當時的她，在歌詞創作的領域已經展現出相當的水準。
副歌歌詞「吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移」充分描寫出四季的流轉，並以排比、擬人等修辭，相當齊整地敘述，最後將主題轉移到人與人間的情感、依賴、互信的基礎上－－整首歌詞的起承轉合，處理得相當自然，使歌曲的氣氛一氣呵成。
2008年，濱崎步曾在出道十週年紀念單曲＜Mirrorcle World＞(2.)中重新演唱這首作品，由此可見，這首歌對她的意義非凡。

　　除了單曲＜YOU＞可謂代表之作，之後發行的歌曲中，濱崎步在歌詞裡仍多次使用季節的意象；而在其眾多創作中，中文文學中經常可見用以抒發情感的花、鳥、風、月等象徵，也相當具有系統地出現在她的歌詞裡；如歌迷心目中經典的夏日單曲，從歌名便可輕易看出端倪的＜BLUE BIRD＞(3.)，官方中文翻譯便為象徵幸福的＜青鳥＞。

　　濱崎步於2004年春天發售的單曲＜Moments＞(4.)，更是她在詞作中將花、鳥、風、月種種象徵，毫不保留地發揮得淋漓盡致的一首作品。

心在焚燒／發出燒焦的味道／那是夢的結束／是一切的開始
憧憬的事物／感覺那麼美麗／正因為難以企及／才更增添了閃耀
你破碎的夢的碎片／刺進了我的胸膛／刻劃成為了不可忘卻的痛苦
你站在／名為絕望的深淵旁／不曉得你在那裡看到的會是怎樣一幅風景
失去了歸處而在徬徨／赤裸的心／害怕碰觸／撐起了滿身尖銳的刺
如果我可以像小鳥一樣的飛翔／相信我就會飛到你的身旁／然後在你那受了傷的背上／獻出我的翅膀
如果我像花朵般剎那短暫／相信我會在你的身旁燦爛綻放／然後在目睹你的笑容之後／靜靜地獨自凋零
如果我可以像風一般地飄流／相信我就會吹向你的身畔／如果我可以像明月一般地發光／相信我將會永遠照耀著你
只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西

　　歌詞描述一種在感情中為對方付出、奉獻，甚至犧牲的無悔心情：如果我能像鳥般飛翔，就會飛到你的身旁，獻出我的翅膀；若我是花，就會在為你燦爛綻放後，獨自凋零；如果我是飄流的風，就會緩緩吹向你的身畔；若我是月，那麼就會永遠照耀著你。
歌詞中流露出讓聽了歌的聽眾、看見詞的讀者，都為之動容的無私情感；若要針砭這首歌曲的瑕疵，也許就是歌詞末段一句「只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西」中，「比那更可怕的事物」一詞，對照全曲而言，顯得形象單薄，較無說服力。
但就整體而言，被官方中譯成＜剎那＞的＜Moments＞，確實是曲名與歌詞內容互相呼應，十分成功的一首抒情單曲。

　　濱崎步的歌詞創作風格之所以迥異於他人，正是因為她的詞作擁有思路清晰的條理，讓聽者易於理解，並以個人的方式詮釋。
跳躍式思考的寫作方式，在她的作品當中幾乎是不可見的；正如濱崎步自己本人所強調的，她本身相當清楚，自己的創作當中具備哪些特質，因此才能將抽象的情感清楚描繪出來。
無論是愛情、親情、友情，在她的歌曲當中，都能看見清晰而完整的輪廓－－例如收錄在她唯一一張迷你專輯的專輯同名曲＜Memorial address＞(5.)，是寫給過世的祖母；第3張專輯《Duty》中的＜teddy bear＞，則是年紀幼小時便面對父母離異而成為單親家庭的她，因懷念童年的生活而寫給父親的歌曲。
巧合的是，濱崎步在2008年發行的專輯《GUILTY》，除了專輯整體編排和概念都和2000年發行的《Duty》相當纇似之外，《GUILTY》也同樣收錄了一首＜untited ～for her～＞，寫給當時過世不久的至親：她暱稱為姐姐的好友。
這些歌曲在濱崎步的作品當中，也許並不是宣傳時的主打歌曲，但卻都是歌迷們耳熟能詳的曲目－－因為，這正是她真實情感的展現。
因此也可以說，時間的推移、心境的轉變、週遭的變化，集合了這種種要素，才演繹而成了濱崎步的歌詞作品。

1.陳樂融，《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》（台北：天下雜誌，2010）
2.濱崎步，＜Mirrorcle World＞，官方中譯＜幻境＞CD，（台北：愛貝克思，2008）。
3.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
4.－－。，＜Moments＞，官方中譯＜剎那＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
5.－－。，《Memorial address》，官方中譯《憶在步言中》CD，（台北：愛貝克思，2003）。

參、濱崎步的創作主題與內容

一、自我的追尋
　　1999年，濱崎步首張專輯的同名主打＜A Song for XX＞，在日本造成了熱烈的迴響；當時的濱崎步年僅二十歲，唱歌的嗓音也被媒體廣為批評過於稚嫩，高而尖的音色聽來過於「童音」。
但＜A Song for XX＞受到廣大群眾認同的原因，不為其它，正是因為濱崎步毫不保留地剖析自身想法，勇敢訴說當時心態的詞句。

大家總說我堅強／總是誇獎我懂事要我不哭／一點都不希望是這樣／所以總裝作聽不懂
為什麼笑／為什麼在我身邊／為什麼離開我／請告訴我／什麼時候開始變得堅強了／什麼時候開始感到脆弱／要等到什麼時候／才能等到相知的一天
太陽快上山了／差不多該走了／我不能一直待在同一個地方
信賴與背叛互為表裡／一直相信這跟被拒絕是一樣的／當時也沒那個氣力／一定是知道得太多的關係
大家總說我堅強／總是誇我懂事要我不哭／週遭的人越那樣說／使我連笑都是那麼地苦痛
孤單地來到這世界／又孤單一人地活下去／一直以為這是理所當然的

　　主歌歌詞層疊的問句，道出了濱崎步在當時迷惘、徬徨的感受，一句「大家總說我堅強／總是誇我懂事要我不哭／週遭的人越那樣說／使我連笑都是那麼地苦痛」切中了許多人的心聲，歌詞尾聲喃喃自語式地訴說「孤單地來到這世界／又孤單一人地活下去／一直以為這是理所當然的」，坦白而直率的陳述，讓人彷彿眼見電影或戲劇中獨立堅強的女性，以飄渺的眼光望向遠方一般；整首歌詞的描寫充滿畫面，訴說著歌詞中的主角在人生中獨行的旅程，讓人讀來心有戚戚。
台灣的濱崎步非官方後援會會長戴漢璋便曾在訪問(1.)時表示，＜A Song for XX＞一曲，是他成為濱崎步歌迷的開始，且強調「歌詞」正是他深受濱崎步吸引的重要因素。

從2002年聽見＜A Song for XX＞開始，濱崎步的歌詞一直都給我很深刻的影響。
她的歌詞寫得很有意境，為了能更加了解歌詞涵義，讓我更努力學習日文，因此學習日文半年左右，就通過了4級日本語測驗，一年便通過3級試驗而拿到證書。
我並不是因為她漂亮、領導流行而喜歡她，而是因為濱崎步這個人寫的歌詞能感動人心，而她努力想要帶給歌迷知道的東西、對於工作的堅持，還有不斷創新求變的個性，都是之所以吸引我的原因。

　　同樣是對自我生命的摸索，若以女性主義探討濱崎步的歌詞作品，那麼在濱崎步的第6張專輯《MY STORY》中，則有一首將女性的獨立自主和新時代的展望，表現得淋漓盡致的作品＜my name’s WOMEN＞。

閃亮的東西與可愛的事物／喜歡的東西儘管依然不變／不過更酷更狠的東西／最近也覺得很重要
你瞧時代／變遷得何等快速／然而／你還說眼淚是武器拜託那是什麼時候的事了
要哭不是那麼簡單／也不是整天在撒嬌／因為我們並不是／只會打扮得漂漂亮亮的洋娃娃
既有脆弱的地方／也非成天笑盈盈／我們並不是因時因地而存在／請別忘了這點
有時會感覺些許的心痛／那樣的夜並不是沒有
或許那是真的／不是有人說過嗎／受過的傷越多／就會變得越溫柔也越堅強
擺出一副瞭解的表情／莫非你打算控制一切？／我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎
一副心滿意足的表情／難不成你以為你騙得過我們？／我們絕非那麼單純的生物／請你要記得

　　歌詞中可以看出，因為副歌旋律的反覆，所以使得歌詞在敘述時也具有順序先後、條列分明的排比手法，尤以末段的「『莫非你打算控制一切？』、『難不成你以為你騙得過我們？』」以及「『不是跟你說了嗎』、『請你要記得』」，都讓樂曲有了鮮明的組合變化，因此，即使旋律多次反覆，這首長達4分鐘的歌曲，也不易讓人倦膩，反而能讓聽者充分感受到歌詞的抑揚頓挫；就連此曲音樂錄影帶的拍攝手法，也充分表現出了歌詞的意境，讓人十分印象深刻。

　　「我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎／／我們絕非那麼單純的生物／請你要記得」，這是濱崎步為所有女性的發聲，更深一層探究，同時也是她向眾人表達，濱崎步以藝人身分存在的意義，並不只在於表面的華麗、完美的形象，或是擁有廣大歌迷追隨與崇拜而已－－她不是政商名流、不是作家、不是主播等等對社會有直接影響的人；但就以一位歌手的身分，她確實想要以自己的能力，在作品當中寫出堅定的信念，唱出決心與希望，讓所有人都聽見「濱崎步」這個人的想法與內心世界，給予正面的影響，更讓人們擁有積極的思考。
歌詞的內容，其實正是濱崎步本人的縮影，而所有聽見她、讀見她的人們，都能參與這個歌詞中的迷你世界、傾聽她的心聲－－這正是她展現自我的強烈證明。

1.戴漢璋（台灣非官方濱崎步後援會A STATION會長），由作者訪談，電子郵件訪談，台北，2009年6月。

貳、濱崎步的創作理念
　　
　　「歌詞」其實就是合歌的文字，比起散文甚至詩詞，歌詞是更具有韻律及音樂性的文學，容易讓人留下深刻的印象，且快速地傳唱，讓人們琅琅上口；因此，像濱崎步這樣唱作俱佳的音樂人，以歌詞創作為手段，向人們表達自己的想法和感受，比起其他純粹表演歌唱的藝人，對於自己的作品，往往能得到更高的自主性，不易受到唱片公司和相關團隊的干涉，也更能以音樂親近聽眾、歌迷。

　　濱崎步從發行出道單曲＜poker face＞以來，所有的曲目都是由她本人親自填寫歌詞，就算是佔相當少數的翻唱曲，也都由她重新填詞。
直至2009年12月29日發行最新單曲＜You were… / BALLAD＞，出道以來總共47張單曲和10張專輯，超過100首的歌曲，歌詞中的一字一句，都來自於濱崎步本人，更別說作曲能力也不遑多讓的她，曾出過一張詞曲包辦的專輯《I am…》 了。
儘管在作詞上也曾有過關於抄襲、模仿的流言蜚語，但時至如今，在經過許多波折之後，濱崎步以實力證明事實；她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。

　　從濱崎步的歌曲作品中可以發現：「一首真正感動人心，並且恆久流傳的歌曲，必然是詞曲並重」的概念。
而這個概念正好和萊塢電影《K歌情人》 中，飾演女主角蘇菲的茱兒芭莉摩對男主角說過的一段話，是互相印證的：
「旋律是人給人的第一印象，很表面，就像性。如果想要了解這個人，就要看歌詞。」
這段台詞，雖然比喻得相當淺白，但一針見血，這和濱崎步在創作時想要傳達的概念，是相同的。

　　濱崎步的歌詞創作，涵蓋了許多面向，內容十分多樣化。
1998年出道後的早期作品，時常透露對人生的迷惘，其中尤以受到廣大聽眾迴響的《A Song for XX》(1.)為代表；而讓濱崎步正式登上日本ORICON排行榜冠軍的第9張單曲＜Boys & Girls＞則是歌詞滿溢著活力與朝氣的舞曲，能讓聽眾在歌詞裡看見夢想與現實的交錯，激勵了當時無數的年輕人。
除了詞作之外，濱崎步也曾以筆名CREA（筆者推測此筆名為"creation"之縮寫，對她本人而言，是一種自我期許）包辦詞曲，寫出暢銷單曲－－使用全知觀點，以向聖母瑪利亞祈禱，感懷情侶分合的＜M＞(2.)；充滿時代感，為全人類發聲的＜evolution＞(3.) ，以及以911事件為創作靈感的＜a song is born＞(4.)等等。
直至近年，濱崎步的歌詞作品，滿懷引領歌迷們共同前進的積極心態，如＜INSPIRE＞(5.)、＜Startin'＞(6.)，當然也包含充滿感謝、表達知恩惜福的＜MY ALL＞(7.)等，詞作風格逐漸朝向光明面。由此能夠看出，濱崎步的創作主題與內容，並未侷限在商業化走向的口水情歌，而是包含了多個層次，經常從生活中取材，以環繞著她本身和其周圍的人事物為重點，抒發己身的感受。
而她創作的軌跡，也隨著年齡與心態的成長而有所改變，越發深刻，唯一不變的是：始終貼近聽者心底的感受。

　　濱崎步的詞作內容像一面鏡子，清晰的將她對生活、工作，自我的思考、矛盾、對現實的不滿和控訴，毫無保留地呈現出來。
有樂評認為，其作品歌詞擁有「真率而自然的情感」，常透過不同的詞彙描繪自己的想法，真實地表達了自身的情感，得到大眾的共鳴。
她本人亦曾表示，自己的作品歌詞確實具有這些特點。
她解釋說：「當我在心情低落時作詞，那歌曲內容會顯得昏暗。
但，這就是我當時最真實的感覺，我不能逃避。」
由此可知，濱崎步的創作，其實相當直接地反映了自己的思想。

　　我的音樂是屬於我的。我沒空去思考聽者們需要我的曲子表達怎樣的情感，我創作歌曲，都是只想記錄自己的心路歷程。剛開始的時候，我並不瞭解作詞是什麼，但隨着時間消逝，我明白這其實就是我的責任和影響。我要這樣做。

　　除此之外，綜觀濱崎步所有歌曲，便能夠得知－－除了極少數的翻唱曲之外，以英文為歌曲命名，是濱崎步對音樂的一貫主張。
對此，她曾在訪談節目中表示，因為一個英文單字，可能包含各種意義相近或有所差異的意思，因此，以英文單字為其創作的每首歌曲命名，是為了保留歌迷或一般聽眾對於歌曲的想像與解釋空間；以文學觀點來看，就相當於使用了「留白」的技巧，使聽者能夠自行詮釋濱崎步每首作品的意義。
而其歌曲內容，無論使用第幾人稱的角度切入，通常都不會確切指示歌詞中是否指涉特定對象，例如其最新單曲＜You were… / BALLAD＞中的＜You were…＞，看似是向戀人吟唱「以為你會是我最後一個戀人」的哀傷情緒，實則＜You were…＞的命名，和歌詞中的最末句「但這些回憶／我卻又一個都不想忘」的「曾經」相呼應，並未特地指出歌詞中的情感究竟向誰投射；就如濱崎步本人在接受雜誌專訪(8.)時，也對這張雙A單曲(9.)有所解釋。

　　關於歌詞方面，兩首歌都是以「並非戀愛，而是更為廣義的愛」這種主題來完成。雖然＜You were…＞裡有著「想跟你談一場最後的戀愛」這種歌詞，但貫穿整體的訊息，其實是與其失去愛而悲傷，不如主動去愛人。回顧今年這一年（2009年）的活動，濱崎步想傳達出來的，是對於包圍自己的工作人員、眾多的歌迷，以及歌曲的那股深刻愛情。

　　敘述過濱崎步之所以堅持以英文單字或詞組為歌曲命名後，另外筆者也要在此說明，她在為歌曲命名時強調的大小寫分別；大致來說，若單以一個單字為曲名時，為了在宣傳文案、唱片封面、海報字體，呈現整體的氣勢，在這種情形下，通常會以全大寫的方式呈現。
例如早期單曲＜SEASONS＞(10.) 、＜M＞，中後期的＜HEAVEN＞(11.)、＜BLUE BIRD＞(12.)也都以相同手法處理，至於單曲以外，暢銷精選《A BEST》(13.) 、專輯《MY STORY》(14.)、《NEXT LEVEL》等等，更是維持一貫作風，維持作品呈現的整體性；而當歌曲名稱的單字或詞組較長，或者一樣是為了呈現上的美觀時，就會另以單字開頭大寫、特定單字大寫，更有甚者，也會以全小寫的模式命名，如第3張專輯《Duty》(15.)、第2張專輯《LOVEppears》(16.)、第7張專輯《(miss) understood》(17.)等等。
濱崎步所堅持歌曲、專輯名稱的表現手法，就連日本媒體在電視新聞、報章雜誌上報導時，也都給予相當的尊重，在大眾面前呈現官方定義的模式，這種手法，讓濱崎步的專輯，形成了相當高的辨識度。

1.濱崎步，《A Song for XX》，官方中譯《給XX之歌》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
2.－－。，＜M＞CD（台北：愛貝克思，2000）。
3.－－。，＜evolution＞，官方中譯＜進化＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
4.－－。，＜a song is born＞，官方中譯＜生命頌歌＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
5.－－。，＜INSPIRE＞，官方中譯＜刺激＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
6.－－。，＜Startin’/ Born To Be… ＞，官方中譯＜起步／天賦…＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
7.－－。，《GUILTY》，官方中譯《原罪》CD，（台北：愛貝克思，2008）
8.濱崎步特別採訪報導，《ViVi唯妳時尚國際中文版》，第47期（2010年2月號），頁22。
9.所謂的雙A單曲或A面、B面，最早源自黑膠唱片，由於當時黑膠唱片的容量有限，所以通常會在兩面各收錄一首歌曲，就稱為A面和B面，而主打歌通常會收錄在A面，使得A面曲目大多是比Ｂ面好聽且受歡迎的歌；而現今CD指稱的雙A單曲，通常是因唱片公司策略，認為兩首歌皆能當作主打宣傳，因此形成雙主打或是兩首以上的多主打。
10.濱崎步，＜SEASONS＞，官方中譯＜四季＞CD，（台北：愛貝克思，2000）。
11.－－。，＜HEAVEN＞，官方中譯＜天堂＞CD，（台北：愛貝克思，2005）。
12.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
13.－－。，《A BEST》，官方中譯《 精選》CD，（台北：愛貝克思，2001）。
14.－－。，《MY STORY》，官方中譯《私物語》CD，（台北：愛貝克思，2005）。
15.－－。，《Duty》，官方中譯《以聲作責》CD，（台北：愛貝克思，2000）。
16.－－。，《LOVEppears》，官方中譯《愛現》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
17.－－。，《(miss) understood》，官方中譯《（步）解》CD，（台北：愛貝克思，2006）。

明明可以用整個寒假寫完的一萬字論文，我卻硬生生拖到開學後兩週才用一個禮拜的時間生出來。
用一個禮拜（而且是最後三天才抱佛腳抱很兇）坐在電腦前寫出一萬兩千字論文的結果是：
右手無力。
左肩頸酸痛。
右肩肌肉糾結。

還沒加上情況不算糟糕的臉頰粉刺和肌膚黯沉；因為以上關於肌肉的症狀幾乎都是頭一次出現，所以特地予以紀錄。

身體健康數值瞬間下降，完全虛脫，呈現孱弱老人狀態。
那天請妹妹幫我按了按左肩頸，劉小曦生平第一次有這種感覺－－
按‧摩‧居‧然‧這‧麼‧舒‧服！

天哪，這完全就是我老了的意思啊！

好吧，「最起碼這些小病小痛換得了一篇我還算滿意的作品」，雖然我是可以這麼說啦。
可是在老師交代下來之後，我明明就有充足的時間可以慢慢寫完的啊！

所以，這真的就叫做經典的臨時抱佛腳，自做孽不可活。
該死的我這超級無敵自負又愛拖的壞習慣，久了遲早會毀了我的健康！
明明就知道的啊……唉。

不過這兩天還是有好事啦，嘿嘿。
請看我從自己的噗浪複製過來的最新內容～
「昨天參訪中廣看見陳文茜在錄音室訪問張四十三，然後就在我們搭電梯下樓準備離開時又讓我碰到A-Lin!!!!!
馬上就衝去跟她打招呼了她記得我是小曦好感動喔嗚嗚嗚嗚」

沒錯就是這樣，所以請容我下個結論，那就是，張先生的BIRTHDAY是我的LUCKY DAY！
（這句話原本應該是單獨成篇的網誌標題，可是，唉唷，身體真的很累又很懶說）

總之，哈哈，是的是的，最親愛的張獅子21歲生日快樂，我昨天真的很開心很開心喔！
下個月發薪，我也買一件送給你的那款外套給自己好了，嘿嘿。
謝謝丁丁、謝謝藝術家，謝謝打電話提醒我，和我套好招的昶嘉明龍，謝謝守在學餐等我們練唱結束回學校，好幫政宇慶生的大家。

噢，拖稿後遺症的最後一個症狀就是，近期內發文的速度和字數都會明顯變慢變少了（笑）
我會好好休養的～

你給了今天多少？

今晚獨自一人邊看著眼前的車水馬龍邊等公車時，猛地跳進腦海裡的一句話。

無論做些什麼，我盡全力了嗎？
對於自己的責任，我無愧於心了嗎？
也許，我們不該只想著自己每天得到多少，而是應該自問，我填滿短暫生命的時時刻刻了沒？
是啊，天地賜給我們生命，而生命等待著我們的灌溉和給予；如此一來，人類文明的食物鏈才能正常運作，大家「彼此、互相」，顧好本分、完成責任，這世界才能更美好。

我給了今天多少？