參、濱崎步的創作主題與內容
二、情感的展現
台灣流行樂壇的著名作詞家娃娃（陳玉貞）在《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》(1.)一書中表示：「我覺得歌詞的文字還是要美、要有意思、要有意義，而不是贅字、口語化到讓人難以忍受。就算流行歌詞是一個次文化好了，我覺得這個次文化的厚度，已經被削薄到令人無法忍受的程度。」
是的，一首能傳唱多年的經典歌曲，必定擁有文采、內容、意境兼具的歌詞，方能與水準相當的旋律互相搭配，成就一首精彩且具價值的流行歌曲。
在濱崎步的作品當中，無論描寫何種情感，或使用第幾人稱敘述，在創作時，她始終固守著最基本的原則：簡單、易懂，卻不至於白話、口語過頭，甚至使用當今許多日本歌手都會在作詞時使用的「表情文字」或「繪文字」；也就是說，濱崎步在接受電視新聞、節目，甚或雜誌專訪時，報導的內容當然會將其臉部、聲音表情完整表達，因此在以文字說明時，便會呈現白話、易讀的效果，但在濱崎步本人自身的歌詞創作中，是不會有不知所云、無病呻吟的情形出現的。
在八卦、謠言、緋聞隨著人們的好奇心態而甚囂塵上的這個世代，濱崎步的歌曲是否從一而終，歌詞部份皆由她一手完成？
這個問題當然也曾經成為媒體注目的焦點，沸沸揚揚地被提出來討論、質疑過；而筆者在前言大膽說明「她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。」正是因為，概觀目前為止，濱崎步的歌詞創作，都可以看出她在寫作時一貫的口吻、語氣，甚至習慣，以及經常使用的譬喻和意象；於是，從她百餘首的詞作中，我們能夠依循這個線索，得出一條屬於濱崎步的創作軌跡。
你的側面／美得幾近哀愁／什麼都說不出口／不經意淚已滿襟／你一定傷得／累得比大家想像得還要沉重／對不起／我一直沒發現
吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移
走過許多起伏／我將以眼前的你為榮／不管什麼時候／我都會抱持這份／無法對他人／言說的心情／繼續走下去
有時候也會因繞了遠路而感到疲倦／但是最後抵達的終點是……／只要在身邊心就會痊癒／我衷心希望有一天成為你這樣的支柱
濱崎步於1998年發行的這首單曲＜YOU＞，是她個人的第2張單曲；雖然這張單曲還未讓外界注意到她的創作實力，在日本音樂ORICON排行榜上的最高名次，只有25名，但從歌詞中可以發現，當時的她，在歌詞創作的領域已經展現出相當的水準。
副歌歌詞「吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移」充分描寫出四季的流轉，並以排比、擬人等修辭，相當齊整地敘述，最後將主題轉移到人與人間的情感、依賴、互信的基礎上－－整首歌詞的起承轉合，處理得相當自然，使歌曲的氣氛一氣呵成。
2008年，濱崎步曾在出道十週年紀念單曲＜Mirrorcle World＞(2.)中重新演唱這首作品，由此可見，這首歌對她的意義非凡。
除了單曲＜YOU＞可謂代表之作，之後發行的歌曲中，濱崎步在歌詞裡仍多次使用季節的意象；而在其眾多創作中，中文文學中經常可見用以抒發情感的花、鳥、風、月等象徵，也相當具有系統地出現在她的歌詞裡；如歌迷心目中經典的夏日單曲，從歌名便可輕易看出端倪的＜BLUE BIRD＞(3.)，官方中文翻譯便為象徵幸福的＜青鳥＞。
濱崎步於2004年春天發售的單曲＜Moments＞(4.)，更是她在詞作中將花、鳥、風、月種種象徵，毫不保留地發揮得淋漓盡致的一首作品。
心在焚燒／發出燒焦的味道／那是夢的結束／是一切的開始
憧憬的事物／感覺那麼美麗／正因為難以企及／才更增添了閃耀
你破碎的夢的碎片／刺進了我的胸膛／刻劃成為了不可忘卻的痛苦
你站在／名為絕望的深淵旁／不曉得你在那裡看到的會是怎樣一幅風景
失去了歸處而在徬徨／赤裸的心／害怕碰觸／撐起了滿身尖銳的刺
如果我可以像小鳥一樣的飛翔／相信我就會飛到你的身旁／然後在你那受了傷的背上／獻出我的翅膀
如果我像花朵般剎那短暫／相信我會在你的身旁燦爛綻放／然後在目睹你的笑容之後／靜靜地獨自凋零
如果我可以像風一般地飄流／相信我就會吹向你的身畔／如果我可以像明月一般地發光／相信我將會永遠照耀著你
只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西
歌詞描述一種在感情中為對方付出、奉獻，甚至犧牲的無悔心情：如果我能像鳥般飛翔，就會飛到你的身旁，獻出我的翅膀；若我是花，就會在為你燦爛綻放後，獨自凋零；如果我是飄流的風，就會緩緩吹向你的身畔；若我是月，那麼就會永遠照耀著你。
歌詞中流露出讓聽了歌的聽眾、看見詞的讀者，都為之動容的無私情感；若要針砭這首歌曲的瑕疵，也許就是歌詞末段一句「只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西」中，「比那更可怕的事物」一詞，對照全曲而言，顯得形象單薄，較無說服力。
但就整體而言，被官方中譯成＜剎那＞的＜Moments＞，確實是曲名與歌詞內容互相呼應，十分成功的一首抒情單曲。
濱崎步的歌詞創作風格之所以迥異於他人，正是因為她的詞作擁有思路清晰的條理，讓聽者易於理解，並以個人的方式詮釋。
跳躍式思考的寫作方式，在她的作品當中幾乎是不可見的；正如濱崎步自己本人所強調的，她本身相當清楚，自己的創作當中具備哪些特質，因此才能將抽象的情感清楚描繪出來。
無論是愛情、親情、友情，在她的歌曲當中，都能看見清晰而完整的輪廓－－例如收錄在她唯一一張迷你專輯的專輯同名曲＜Memorial address＞(5.)，是寫給過世的祖母；第3張專輯《Duty》中的＜teddy bear＞，則是年紀幼小時便面對父母離異而成為單親家庭的她，因懷念童年的生活而寫給父親的歌曲。
巧合的是，濱崎步在2008年發行的專輯《GUILTY》，除了專輯整體編排和概念都和2000年發行的《Duty》相當纇似之外，《GUILTY》也同樣收錄了一首＜untited ～for her～＞，寫給當時過世不久的至親：她暱稱為姐姐的好友。
這些歌曲在濱崎步的作品當中，也許並不是宣傳時的主打歌曲，但卻都是歌迷們耳熟能詳的曲目－－因為，這正是她真實情感的展現。
因此也可以說，時間的推移、心境的轉變、週遭的變化，集合了這種種要素，才演繹而成了濱崎步的歌詞作品。
1.陳樂融，《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》（台北：天下雜誌，2010）
2.濱崎步，＜Mirrorcle World＞，官方中譯＜幻境＞CD，（台北：愛貝克思，2008）。
3.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
4.－－。，＜Moments＞，官方中譯＜剎那＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
5.－－。，《Memorial address》，官方中譯《憶在步言中》CD，（台北：愛貝克思，2003）。
小曦老師 Aurora’s Journal 