貳、濱崎步的創作理念
「歌詞」其實就是合歌的文字，比起散文甚至詩詞，歌詞是更具有韻律及音樂性的文學，容易讓人留下深刻的印象，且快速地傳唱，讓人們琅琅上口；因此，像濱崎步這樣唱作俱佳的音樂人，以歌詞創作為手段，向人們表達自己的想法和感受，比起其他純粹表演歌唱的藝人，對於自己的作品，往往能得到更高的自主性，不易受到唱片公司和相關團隊的干涉，也更能以音樂親近聽眾、歌迷。
濱崎步從發行出道單曲＜poker face＞以來，所有的曲目都是由她本人親自填寫歌詞，就算是佔相當少數的翻唱曲，也都由她重新填詞。
直至2009年12月29日發行最新單曲＜You were… / BALLAD＞，出道以來總共47張單曲和10張專輯，超過100首的歌曲，歌詞中的一字一句，都來自於濱崎步本人，更別說作曲能力也不遑多讓的她，曾出過一張詞曲包辦的專輯《I am…》 了。
儘管在作詞上也曾有過關於抄襲、模仿的流言蜚語，但時至如今，在經過許多波折之後，濱崎步以實力證明事實；她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。
從濱崎步的歌曲作品中可以發現：「一首真正感動人心，並且恆久流傳的歌曲，必然是詞曲並重」的概念。
而這個概念正好和萊塢電影《K歌情人》 中，飾演女主角蘇菲的茱兒芭莉摩對男主角說過的一段話，是互相印證的：
「旋律是人給人的第一印象，很表面，就像性。如果想要了解這個人，就要看歌詞。」
這段台詞，雖然比喻得相當淺白，但一針見血，這和濱崎步在創作時想要傳達的概念，是相同的。
濱崎步的歌詞創作，涵蓋了許多面向，內容十分多樣化。
1998年出道後的早期作品，時常透露對人生的迷惘，其中尤以受到廣大聽眾迴響的《A Song for XX》(1.)為代表；而讓濱崎步正式登上日本ORICON排行榜冠軍的第9張單曲＜Boys & Girls＞則是歌詞滿溢著活力與朝氣的舞曲，能讓聽眾在歌詞裡看見夢想與現實的交錯，激勵了當時無數的年輕人。
除了詞作之外，濱崎步也曾以筆名CREA（筆者推測此筆名為"creation"之縮寫，對她本人而言，是一種自我期許）包辦詞曲，寫出暢銷單曲－－使用全知觀點，以向聖母瑪利亞祈禱，感懷情侶分合的＜M＞(2.)；充滿時代感，為全人類發聲的＜evolution＞(3.) ，以及以911事件為創作靈感的＜a song is born＞(4.)等等。
直至近年，濱崎步的歌詞作品，滿懷引領歌迷們共同前進的積極心態，如＜INSPIRE＞(5.)、＜Startin'＞(6.)，當然也包含充滿感謝、表達知恩惜福的＜MY ALL＞(7.)等，詞作風格逐漸朝向光明面。由此能夠看出，濱崎步的創作主題與內容，並未侷限在商業化走向的口水情歌，而是包含了多個層次，經常從生活中取材，以環繞著她本身和其周圍的人事物為重點，抒發己身的感受。
而她創作的軌跡，也隨著年齡與心態的成長而有所改變，越發深刻，唯一不變的是：始終貼近聽者心底的感受。
濱崎步的詞作內容像一面鏡子，清晰的將她對生活、工作，自我的思考、矛盾、對現實的不滿和控訴，毫無保留地呈現出來。
有樂評認為，其作品歌詞擁有「真率而自然的情感」，常透過不同的詞彙描繪自己的想法，真實地表達了自身的情感，得到大眾的共鳴。
她本人亦曾表示，自己的作品歌詞確實具有這些特點。
她解釋說：「當我在心情低落時作詞，那歌曲內容會顯得昏暗。
但，這就是我當時最真實的感覺，我不能逃避。」
由此可知，濱崎步的創作，其實相當直接地反映了自己的思想。
我的音樂是屬於我的。我沒空去思考聽者們需要我的曲子表達怎樣的情感，我創作歌曲，都是只想記錄自己的心路歷程。剛開始的時候，我並不瞭解作詞是什麼，但隨着時間消逝，我明白這其實就是我的責任和影響。我要這樣做。
除此之外，綜觀濱崎步所有歌曲，便能夠得知－－除了極少數的翻唱曲之外，以英文為歌曲命名，是濱崎步對音樂的一貫主張。
對此，她曾在訪談節目中表示，因為一個英文單字，可能包含各種意義相近或有所差異的意思，因此，以英文單字為其創作的每首歌曲命名，是為了保留歌迷或一般聽眾對於歌曲的想像與解釋空間；以文學觀點來看，就相當於使用了「留白」的技巧，使聽者能夠自行詮釋濱崎步每首作品的意義。
而其歌曲內容，無論使用第幾人稱的角度切入，通常都不會確切指示歌詞中是否指涉特定對象，例如其最新單曲＜You were… / BALLAD＞中的＜You were…＞，看似是向戀人吟唱「以為你會是我最後一個戀人」的哀傷情緒，實則＜You were…＞的命名，和歌詞中的最末句「但這些回憶／我卻又一個都不想忘」的「曾經」相呼應，並未特地指出歌詞中的情感究竟向誰投射；就如濱崎步本人在接受雜誌專訪(8.)時，也對這張雙A單曲(9.)有所解釋。
關於歌詞方面，兩首歌都是以「並非戀愛，而是更為廣義的愛」這種主題來完成。雖然＜You were…＞裡有著「想跟你談一場最後的戀愛」這種歌詞，但貫穿整體的訊息，其實是與其失去愛而悲傷，不如主動去愛人。回顧今年這一年（2009年）的活動，濱崎步想傳達出來的，是對於包圍自己的工作人員、眾多的歌迷，以及歌曲的那股深刻愛情。
敘述過濱崎步之所以堅持以英文單字或詞組為歌曲命名後，另外筆者也要在此說明，她在為歌曲命名時強調的大小寫分別；大致來說，若單以一個單字為曲名時，為了在宣傳文案、唱片封面、海報字體，呈現整體的氣勢，在這種情形下，通常會以全大寫的方式呈現。
例如早期單曲＜SEASONS＞(10.) 、＜M＞，中後期的＜HEAVEN＞(11.)、＜BLUE BIRD＞(12.)也都以相同手法處理，至於單曲以外，暢銷精選《A BEST》(13.) 、專輯《MY STORY》(14.)、《NEXT LEVEL》等等，更是維持一貫作風，維持作品呈現的整體性；而當歌曲名稱的單字或詞組較長，或者一樣是為了呈現上的美觀時，就會另以單字開頭大寫、特定單字大寫，更有甚者，也會以全小寫的模式命名，如第3張專輯《Duty》(15.)、第2張專輯《LOVEppears》(16.)、第7張專輯《(miss) understood》(17.)等等。
濱崎步所堅持歌曲、專輯名稱的表現手法，就連日本媒體在電視新聞、報章雜誌上報導時，也都給予相當的尊重，在大眾面前呈現官方定義的模式，這種手法，讓濱崎步的專輯，形成了相當高的辨識度。
1.濱崎步，《A Song for XX》，官方中譯《給XX之歌》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
2.－－。，＜M＞CD（台北：愛貝克思，2000）。
3.－－。，＜evolution＞，官方中譯＜進化＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
4.－－。，＜a song is born＞，官方中譯＜生命頌歌＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。
5.－－。，＜INSPIRE＞，官方中譯＜刺激＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
6.－－。，＜Startin’/ Born To Be… ＞，官方中譯＜起步／天賦…＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
7.－－。，《GUILTY》，官方中譯《原罪》CD，（台北：愛貝克思，2008）
8.濱崎步特別採訪報導，《ViVi唯妳時尚國際中文版》，第47期（2010年2月號），頁22。
9.所謂的雙A單曲或A面、B面，最早源自黑膠唱片，由於當時黑膠唱片的容量有限，所以通常會在兩面各收錄一首歌曲，就稱為A面和B面，而主打歌通常會收錄在A面，使得A面曲目大多是比Ｂ面好聽且受歡迎的歌；而現今CD指稱的雙A單曲，通常是因唱片公司策略，認為兩首歌皆能當作主打宣傳，因此形成雙主打或是兩首以上的多主打。
10.濱崎步，＜SEASONS＞，官方中譯＜四季＞CD，（台北：愛貝克思，2000）。
11.－－。，＜HEAVEN＞，官方中譯＜天堂＞CD，（台北：愛貝克思，2005）。
12.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
13.－－。，《A BEST》，官方中譯《 精選》CD，（台北：愛貝克思，2001）。
14.－－。，《MY STORY》，官方中譯《私物語》CD，（台北：愛貝克思，2005）。
15.－－。，《Duty》，官方中譯《以聲作責》CD，（台北：愛貝克思，2000）。
16.－－。，《LOVEppears》，官方中譯《愛現》CD，（台北：愛貝克思，1999）。
17.－－。，《(miss) understood》，官方中譯《（步）解》CD，（台北：愛貝克思，2006）。
小曦老師 Aurora’s Journal 