月份: 三月 2010

如果扣除掉我非唱那首歌不可的堅持，這次系卡第二名我得到最大的教訓就是：
應該多聽張先生的建議，別太我行我素。

其它的明天再說。

　　這幾天的天氣很舒服，就這樣被振奮著。有種像是在《哈利波特》電影裡看到霍格華茲特快車準備出發時，車頭冒出活潑白煙的感覺，還聽見汽笛的嘶鳴聲一樣。眼前其實有好多事情要做，我總喜歡用寫出文章整理這些項目一番，再好好動手。

　　首先是專書選讀的林語堂翻譯文選報告，我負責其中一章的整理。
　　然後是小五、六生和國一、二生的作文批改。
　　編寫下兩週作文講義，尋找相關影片。（誰快給我一些靈感！）
　　明天是我們語創系卡，我的演唱曲目是濱崎步的decision。
　　論文發表會的簡報製作。

　　大致上是這樣吧，尤其作文批改和編寫講義幾乎是每個禮拜都有的「作業」。而我非常想將自己的創作和講義內容結合，讓學生同時訓練閱讀與寫作。培養學生良好的語文能力，真是我視為己任的一大工程。

　　我現在大學幾年級，就改了幾年的學生作文，長期累積下來，確實有一些心得；學生最常犯的錯誤，無非就是錯別字（缺漏字）、用詞（成語）不當、語句不通順，以及標點符號的運用。尤其是標點符號，光這一項，我就能上滿一堂三小時的課。沒辦法，也許符號的運用在許多人眼中是枝微末節，可是想要寫出一篇好文章，就不得不注意這個問題。

　　逐漸在朝作文教學的方向走，但我希望未來還是能給自己開創更多可能。

　　以下這幾行文字，被我訂了一個標題，叫做「像老媽子一樣的碎碎念」。

　　話說，最近的廣告是怎麼回事～
　　看個《天下父母心》，中間就穿插好多正點的CM，這部連續劇果真收視成績非凡，否則大家怎麼都肯花錢買這個時段的廣告！

　　首先抓住我目光的是COCO CHANEL的脣膏，說真的，那顏色也太誘人了吧！

　　然後是逸萱秀的髮膜，嘖嘖，那瓶身看起來怎麼有一種台味……（官網龜速更新中，找不到影片可看～）
　　接著是麗仕的洗潤髮新產品，廣告以模特兒在七天內趕場走秀的造型壓力，配合每天使用LUX的修護功效，有種莫名的說服力，讓人很想買來用用看。（官網廣告跟電視播的不同，希望近期有人上傳到Youtube！）

　　唉，手裡正翻著新一期DHC目錄的我，只覺得下個月領薪，又要開始殺很大了。

嗚嗚，我好弱。
小紅說來就來，一來就搞得我的世界天翻地覆，連起床好好打理自己的力氣都沒有。

謝謝你，最近明明這麼忙，又要準備音樂會又要跑好多地方練團帶分部，卻還是被我在電話裡孱弱的聲音給呼喚來了。
在床上倒了一整天，想逃避到睡夢裡，疼痛卻不肯這麼簡單就放過我；整個人呈現虛脫狀態，只能小小聲哀嚎，默默搥打床鋪。
晚上十點半，你帶來的晚餐和止痛藥，給了我力量。

餓了一整天的身子總算有點精神。
止痛藥雖然沒什麼效果但有你的愛（笑），總有點心理作用。
折騰了一整天我終於可以好好睡了。

外面起風了、下雨了。
我這顆小太陽還是被你滋養著。

參、濱崎步的創作主題與內容

三、生命的力量

　　「正因為處在現在這個時代之中，反而更加想要將具備閃亮耀眼、光明又具有力量的作品呈現、傳達出來，我認為正是我需要肩負的使命。」(1.)濱崎步在2009年中接受訪問時如此說道。
在其歌詞創作中，我們也確實看見她身體力行的實踐。

傷心的時候是誰在身旁／是誰把肩膀借給我哭？／開心的時候是和誰分享／是和誰歡喜的拉起彼此的手？／我都一一的想起
在你我分開度過的夜晚／明月在遠方哭泣啊／在你我分開度過的夜晚／明月在遠方哭泣
真正的堅強是誰讓我認識到／溫柔又是誰告訴我知道？／是誰讓我開始想要邁出步伐／希望是誰來撫摸自己的頭髮？／是誰一直堅守在身旁？／我永遠不會忘記
當我迷路的時候／當我覺得路途太遠／曾經喃喃自語／說世事就是如此……
但願今後這一段歌聲／也能永遠傳到你身邊／但願今後這一段歌聲／也能永遠讓你聽見

　　收錄在濱崎步第2張專輯《LOVEppears》及稍後也收錄在其首張精選專輯《A BEST》的一曲＜Who…＞在日本樂壇得到了極高的評價，也是濱崎步能長久維持人氣不衰的經典曲目，《A BEST》的總銷量更高達429萬張，是日本銷量史上第六高的專輯。
被收錄在《ABEST》中的曲目，歌詞幾乎都是以直接抒情的方式填寫的，整張專輯中的歌詞、旋律、編曲中，都貫穿著對生命與感情的悲傷與不確定感。
日本樂評表示，當時年僅20歲的濱崎步，能寫出如此深刻的歌詞，並且在個人第二張專輯中，就發表了如此成熟的作品，實屬難得；「這樣的歌詞由二十一歲的濱崎步唱出來，讓人感到無比地心痛。」可見濱崎步的歌曲確實具有一定的感染力，足以震撼人心，讓人在她的詞句中，感到溫柔、堅定，卻又十分強烈的力量。

　　正因歌詞是一門極具「複合性」的藝術，除了在文字、詞句、韻腳、編排上的諸多限制之外，還須符合理想的主題，才能被創造出來。
正因如此，＜Who…＞的出現，才顯得濱崎步的文字作品不容小覷，終究被日本樂壇視為她音樂作品的焦點。
濱崎步的詞作中質樸、純真的書寫，讓她的性格與思想充分表現在歌曲當中，字字句句都充滿了真性情的流露，因此在她對自身所懷抱的強烈期許和使命感的創作之下，所描述的各式各樣關於「愛」的形狀，確實都能讓聽者在她的作品之中得到情感的回應與認同。

　　濱崎步在每年巡迴演唱會時必定演唱的＜evolution＞，在聽眾心目中的地位，可謂和＜Who…＞一樣經典。
中譯為＜進化＞的＜evolution＞，除了歌詞之外，同時也是濱崎步化身筆名CREA所作曲而成的。
這張作品延續濱崎步上張單曲＜M＞的百萬銷量氣勢，也經過認證成為三白金唱片，暢銷程度可想而知。

我們彷彿迎接了一個嶄新的時代／感覺就像奇蹟一般／這樣的滋味很難再有品嚐的機會／請你再一次回想起
誕生到這個地球的那一天／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／於是我們哭了起來
現實永遠不能去信賴／但這樣的判斷都可能出錯／其中的價值必須靠一雙眼睛來仔細看／以自己的尺來判斷
誕生到這樣的地球上／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／我們放聲大哭
誕生在這樣的一個時代／不過我卻遇見了你／誕生到這樣的地球上／因此我才會遇見你
誕生在這樣的一個時代／但是我們依然努力前進／於是我們努力站在這裡／我們正在走過今天

　　能夠成為濱崎步每年必唱的曲目，＜evolution＞歌如其名，自然有它獨特的意義，象徵濱崎步每一年都在有所進化，無論是個人的身心、作品的成長，或是與歌迷、聽眾之間的連結，甚至是她對樂壇的影響力。
「誕生到這個地球的那一天／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／於是我們哭了起來／／誕生到這樣的地球上／想必有許多的欣喜／想必有許多的悲痛／我們放聲大哭」歌詞以地球及誕生在地球上的人類為主體，並且加入了"Wow yeah"的唱詞，使得濱崎步以她演唱一句，再將麥克風朝向觀眾演唱一句的模式，與歌迷有所互動；包含激勵意味十足的歌詞在內，全曲呈現了音樂無國界的觀點。
「誕生到這樣的地球，因此我才會遇見了你；誕生到這樣一個時代，我們依然努力前進，我們努力站在這裡，我們正在走過今天。」＜evolution＞的歌詞，描述的不是兒女私情、小情小愛，而是個人和群體之間的聯繫；除了此曲之外，濱崎步之後發行的＜UNITE!＞(2.)也表達了「始終相信，人與人之間是緊緊相繫在一起的」積極想法，讓人們從她的歌詞中看見了生命的光輝、團結的力量。

1. ＜濱崎步PLAY 80s＞，《ViVi唯妳時尚國際中文版》，第42期（2009年9月號），頁34。
2. 濱崎步，＜UNITE!＞，官方中譯＜心手相連＞CD，（台北：愛貝克思，2001）。

參、濱崎步的創作主題與內容

二、情感的展現

　　台灣流行樂壇的著名作詞家娃娃（陳玉貞）在《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》(1.)一書中表示：「我覺得歌詞的文字還是要美、要有意思、要有意義，而不是贅字、口語化到讓人難以忍受。就算流行歌詞是一個次文化好了，我覺得這個次文化的厚度，已經被削薄到令人無法忍受的程度。」
是的，一首能傳唱多年的經典歌曲，必定擁有文采、內容、意境兼具的歌詞，方能與水準相當的旋律互相搭配，成就一首精彩且具價值的流行歌曲。

　　在濱崎步的作品當中，無論描寫何種情感，或使用第幾人稱敘述，在創作時，她始終固守著最基本的原則：簡單、易懂，卻不至於白話、口語過頭，甚至使用當今許多日本歌手都會在作詞時使用的「表情文字」或「繪文字」；也就是說，濱崎步在接受電視新聞、節目，甚或雜誌專訪時，報導的內容當然會將其臉部、聲音表情完整表達，因此在以文字說明時，便會呈現白話、易讀的效果，但在濱崎步本人自身的歌詞創作中，是不會有不知所云、無病呻吟的情形出現的。

　　在八卦、謠言、緋聞隨著人們的好奇心態而甚囂塵上的這個世代，濱崎步的歌曲是否從一而終，歌詞部份皆由她一手完成？
這個問題當然也曾經成為媒體注目的焦點，沸沸揚揚地被提出來討論、質疑過；而筆者在前言大膽說明「她的文字創作能力，已是不容懷疑的了。」正是因為，概觀目前為止，濱崎步的歌詞創作，都可以看出她在寫作時一貫的口吻、語氣，甚至習慣，以及經常使用的譬喻和意象；於是，從她百餘首的詞作中，我們能夠依循這個線索，得出一條屬於濱崎步的創作軌跡。

你的側面／美得幾近哀愁／什麼都說不出口／不經意淚已滿襟／你一定傷得／累得比大家想像得還要沉重／對不起／我一直沒發現
吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移
走過許多起伏／我將以眼前的你為榮／不管什麼時候／我都會抱持這份／無法對他人／言說的心情／繼續走下去
有時候也會因繞了遠路而感到疲倦／但是最後抵達的終點是……／只要在身邊心就會痊癒／我衷心希望有一天成為你這樣的支柱

　　濱崎步於1998年發行的這首單曲＜YOU＞，是她個人的第2張單曲；雖然這張單曲還未讓外界注意到她的創作實力，在日本音樂ORICON排行榜上的最高名次，只有25名，但從歌詞中可以發現，當時的她，在歌詞創作的領域已經展現出相當的水準。
副歌歌詞「吹拂著春風／描繪著遙遠的夢／夏日的雲中途失去蹤影／秋的天空傷心欲絕／冬天的海冷然若冰／時光幾近全心全意的不斷推移」充分描寫出四季的流轉，並以排比、擬人等修辭，相當齊整地敘述，最後將主題轉移到人與人間的情感、依賴、互信的基礎上－－整首歌詞的起承轉合，處理得相當自然，使歌曲的氣氛一氣呵成。
2008年，濱崎步曾在出道十週年紀念單曲＜Mirrorcle World＞(2.)中重新演唱這首作品，由此可見，這首歌對她的意義非凡。

　　除了單曲＜YOU＞可謂代表之作，之後發行的歌曲中，濱崎步在歌詞裡仍多次使用季節的意象；而在其眾多創作中，中文文學中經常可見用以抒發情感的花、鳥、風、月等象徵，也相當具有系統地出現在她的歌詞裡；如歌迷心目中經典的夏日單曲，從歌名便可輕易看出端倪的＜BLUE BIRD＞(3.)，官方中文翻譯便為象徵幸福的＜青鳥＞。

　　濱崎步於2004年春天發售的單曲＜Moments＞(4.)，更是她在詞作中將花、鳥、風、月種種象徵，毫不保留地發揮得淋漓盡致的一首作品。

心在焚燒／發出燒焦的味道／那是夢的結束／是一切的開始
憧憬的事物／感覺那麼美麗／正因為難以企及／才更增添了閃耀
你破碎的夢的碎片／刺進了我的胸膛／刻劃成為了不可忘卻的痛苦
你站在／名為絕望的深淵旁／不曉得你在那裡看到的會是怎樣一幅風景
失去了歸處而在徬徨／赤裸的心／害怕碰觸／撐起了滿身尖銳的刺
如果我可以像小鳥一樣的飛翔／相信我就會飛到你的身旁／然後在你那受了傷的背上／獻出我的翅膀
如果我像花朵般剎那短暫／相信我會在你的身旁燦爛綻放／然後在目睹你的笑容之後／靜靜地獨自凋零
如果我可以像風一般地飄流／相信我就會吹向你的身畔／如果我可以像明月一般地發光／相信我將會永遠照耀著你
只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西

　　歌詞描述一種在感情中為對方付出、奉獻，甚至犧牲的無悔心情：如果我能像鳥般飛翔，就會飛到你的身旁，獻出我的翅膀；若我是花，就會在為你燦爛綻放後，獨自凋零；如果我是飄流的風，就會緩緩吹向你的身畔；若我是月，那麼就會永遠照耀著你。
歌詞中流露出讓聽了歌的聽眾、看見詞的讀者，都為之動容的無私情感；若要針砭這首歌曲的瑕疵，也許就是歌詞末段一句「只要能夠讓你／從此不用再看到／比那更可怕的事物／我願成為任何東西」中，「比那更可怕的事物」一詞，對照全曲而言，顯得形象單薄，較無說服力。
但就整體而言，被官方中譯成＜剎那＞的＜Moments＞，確實是曲名與歌詞內容互相呼應，十分成功的一首抒情單曲。

　　濱崎步的歌詞創作風格之所以迥異於他人，正是因為她的詞作擁有思路清晰的條理，讓聽者易於理解，並以個人的方式詮釋。
跳躍式思考的寫作方式，在她的作品當中幾乎是不可見的；正如濱崎步自己本人所強調的，她本身相當清楚，自己的創作當中具備哪些特質，因此才能將抽象的情感清楚描繪出來。
無論是愛情、親情、友情，在她的歌曲當中，都能看見清晰而完整的輪廓－－例如收錄在她唯一一張迷你專輯的專輯同名曲＜Memorial address＞(5.)，是寫給過世的祖母；第3張專輯《Duty》中的＜teddy bear＞，則是年紀幼小時便面對父母離異而成為單親家庭的她，因懷念童年的生活而寫給父親的歌曲。
巧合的是，濱崎步在2008年發行的專輯《GUILTY》，除了專輯整體編排和概念都和2000年發行的《Duty》相當纇似之外，《GUILTY》也同樣收錄了一首＜untited ～for her～＞，寫給當時過世不久的至親：她暱稱為姐姐的好友。
這些歌曲在濱崎步的作品當中，也許並不是宣傳時的主打歌曲，但卻都是歌迷們耳熟能詳的曲目－－因為，這正是她真實情感的展現。
因此也可以說，時間的推移、心境的轉變、週遭的變化，集合了這種種要素，才演繹而成了濱崎步的歌詞作品。

1.陳樂融，《我，作詞家：陳樂融與14位詞人的創意叛逆》（台北：天下雜誌，2010）
2.濱崎步，＜Mirrorcle World＞，官方中譯＜幻境＞CD，（台北：愛貝克思，2008）。
3.－－。，＜BLUE BIRD＞，官方中譯＜青鳥＞CD，（台北：愛貝克思，2006）。
4.－－。，＜Moments＞，官方中譯＜剎那＞CD，（台北：愛貝克思，2004）。
5.－－。，《Memorial address》，官方中譯《憶在步言中》CD，（台北：愛貝克思，2003）。

參、濱崎步的創作主題與內容

一、自我的追尋
　　1999年，濱崎步首張專輯的同名主打＜A Song for XX＞，在日本造成了熱烈的迴響；當時的濱崎步年僅二十歲，唱歌的嗓音也被媒體廣為批評過於稚嫩，高而尖的音色聽來過於「童音」。
但＜A Song for XX＞受到廣大群眾認同的原因，不為其它，正是因為濱崎步毫不保留地剖析自身想法，勇敢訴說當時心態的詞句。

大家總說我堅強／總是誇獎我懂事要我不哭／一點都不希望是這樣／所以總裝作聽不懂
為什麼笑／為什麼在我身邊／為什麼離開我／請告訴我／什麼時候開始變得堅強了／什麼時候開始感到脆弱／要等到什麼時候／才能等到相知的一天
太陽快上山了／差不多該走了／我不能一直待在同一個地方
信賴與背叛互為表裡／一直相信這跟被拒絕是一樣的／當時也沒那個氣力／一定是知道得太多的關係
大家總說我堅強／總是誇我懂事要我不哭／週遭的人越那樣說／使我連笑都是那麼地苦痛
孤單地來到這世界／又孤單一人地活下去／一直以為這是理所當然的

　　主歌歌詞層疊的問句，道出了濱崎步在當時迷惘、徬徨的感受，一句「大家總說我堅強／總是誇我懂事要我不哭／週遭的人越那樣說／使我連笑都是那麼地苦痛」切中了許多人的心聲，歌詞尾聲喃喃自語式地訴說「孤單地來到這世界／又孤單一人地活下去／一直以為這是理所當然的」，坦白而直率的陳述，讓人彷彿眼見電影或戲劇中獨立堅強的女性，以飄渺的眼光望向遠方一般；整首歌詞的描寫充滿畫面，訴說著歌詞中的主角在人生中獨行的旅程，讓人讀來心有戚戚。
台灣的濱崎步非官方後援會會長戴漢璋便曾在訪問(1.)時表示，＜A Song for XX＞一曲，是他成為濱崎步歌迷的開始，且強調「歌詞」正是他深受濱崎步吸引的重要因素。

從2002年聽見＜A Song for XX＞開始，濱崎步的歌詞一直都給我很深刻的影響。
她的歌詞寫得很有意境，為了能更加了解歌詞涵義，讓我更努力學習日文，因此學習日文半年左右，就通過了4級日本語測驗，一年便通過3級試驗而拿到證書。
我並不是因為她漂亮、領導流行而喜歡她，而是因為濱崎步這個人寫的歌詞能感動人心，而她努力想要帶給歌迷知道的東西、對於工作的堅持，還有不斷創新求變的個性，都是之所以吸引我的原因。

　　同樣是對自我生命的摸索，若以女性主義探討濱崎步的歌詞作品，那麼在濱崎步的第6張專輯《MY STORY》中，則有一首將女性的獨立自主和新時代的展望，表現得淋漓盡致的作品＜my name’s WOMEN＞。

閃亮的東西與可愛的事物／喜歡的東西儘管依然不變／不過更酷更狠的東西／最近也覺得很重要
你瞧時代／變遷得何等快速／然而／你還說眼淚是武器拜託那是什麼時候的事了
要哭不是那麼簡單／也不是整天在撒嬌／因為我們並不是／只會打扮得漂漂亮亮的洋娃娃
既有脆弱的地方／也非成天笑盈盈／我們並不是因時因地而存在／請別忘了這點
有時會感覺些許的心痛／那樣的夜並不是沒有
或許那是真的／不是有人說過嗎／受過的傷越多／就會變得越溫柔也越堅強
擺出一副瞭解的表情／莫非你打算控制一切？／我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎
一副心滿意足的表情／難不成你以為你騙得過我們？／我們絕非那麼單純的生物／請你要記得

　　歌詞中可以看出，因為副歌旋律的反覆，所以使得歌詞在敘述時也具有順序先後、條列分明的排比手法，尤以末段的「『莫非你打算控制一切？』、『難不成你以為你騙得過我們？』」以及「『不是跟你說了嗎』、『請你要記得』」，都讓樂曲有了鮮明的組合變化，因此，即使旋律多次反覆，這首長達4分鐘的歌曲，也不易讓人倦膩，反而能讓聽者充分感受到歌詞的抑揚頓挫；就連此曲音樂錄影帶的拍攝手法，也充分表現出了歌詞的意境，讓人十分印象深刻。

　　「我們並非只會作夢的洋娃娃／不是跟你說了嗎／／我們絕非那麼單純的生物／請你要記得」，這是濱崎步為所有女性的發聲，更深一層探究，同時也是她向眾人表達，濱崎步以藝人身分存在的意義，並不只在於表面的華麗、完美的形象，或是擁有廣大歌迷追隨與崇拜而已－－她不是政商名流、不是作家、不是主播等等對社會有直接影響的人；但就以一位歌手的身分，她確實想要以自己的能力，在作品當中寫出堅定的信念，唱出決心與希望，讓所有人都聽見「濱崎步」這個人的想法與內心世界，給予正面的影響，更讓人們擁有積極的思考。
歌詞的內容，其實正是濱崎步本人的縮影，而所有聽見她、讀見她的人們，都能參與這個歌詞中的迷你世界、傾聽她的心聲－－這正是她展現自我的強烈證明。

1.戴漢璋（台灣非官方濱崎步後援會A STATION會長），由作者訪談，電子郵件訪談，台北，2009年6月。